Le Village de Carton

Cri désespéré et crise mystique, le nouveau film du réalisateur de L’Arbre aux sabots (Palme d’or à Cannes en 1978) s’ouvre sur l’accablement d’un vieux prêtre qui voit son église déconsacrée, perdant ses ouailles et sa raison d’être. Mais à peine l’endroit est-il vidé qu’un groupe de migrants clandestins y trouve refuge et rend fugacement au lieu de culte son rôle social, avant d’en faire le théâtre d’échanges pessimistes sur l’état du monde. Ce huis clos oppressant à la symbolique pesante (les christs que l’on déboulonne...) s’étouffe de désespoir et peine à dégager du sens.

Le Village de carton apparaît comme une œuvre douloureuse et profonde, mais aussi comme un film salutaire. De plus, par son côté symbolique, cette oeuvre est un conte humain bouleversant

Ermanno Olmi signe un très beau film mettant en scène le désarroi d’un prêtre vieillissant face à la misère d’un groupe de migrants illégaux.

Avec ce film allégorique à la photographie et aux cadrages admirables, l’Italien Olmi se rapproche de la problématique artistique et sacrificielle d’un Tarkovski. Tourmenté à souhait, Michael Lonsdale explore ici avec brio un rôle qui n’est pas vraiment de composition. Plutôt confidentiel, ce film exigeant mérite de rencontrer ses ouailles cinéphiliques.

Olmi pousse un cri générationnel entre christianisme et communisme qui nous demande d'aller vers les plus démunis.

Ermano Olmi, auteur du scénario original, maîtrise l’équation de toutes ces composantes, au rythme languissant qui a toujours été le sien. Huis-clos, puisque toute l’action est condensée dans l’enceinte de l’église et du presbytère, aux dialogues dominants, mais aussi nanti d’une belle utilisation des sons off (hélicoptères, coups de feux, cris…), « Le Village de carton » évoque plus une pièce de théâtre, où il aurait plus sa place que dans une salle de cinéma.

Ermanno Oli, malgré son talent, ne peut tenir jusqu'à la dernière minute son allégorie, qui s'éteint avant.

Le Village de carton est une sorte d'auto sacramental, un mystère médiéval, naïf et profond, axé sur l'identification du Christ au plus petit et au plus démuni.

Ermanno Olmi confirme qu'il occupe une place singulière dans le cinéma italien contemporain. A gauche. Plus précisément, à la gauche du Vatican.

Ermanno Olmi, (...) orchestre ce huis clos théâtralisé de façon inégale, d’abord pesante dans sa mise en place puis plus inspirée. Osant même un finale surprenant.

Le film est sombre, esthétiquement beau, théâtral. Dénué de la grâce électrisante qui illuminait des oeuvres d'espoir comme A la poursuite de l'étoile (1983).

Avec ce film allégorique à la photographie et aux cadrages admirables, l’Italien Olmi se rapproche de la problématique artistique et sacrificielle d’un Tarkovski. Tourmenté à souhait, Michael Lonsdale explore ici avec brio un rôle qui n’est pas vraiment de composition. Plutôt confidentiel, ce film exigeant mérite de rencontrer ses ouailles cinéphiliques.